Breviario del documentalista V

Acerca de la edición y el montaje:

1. La edición es la capacidad instrumental para hacer junturas precisas entre dos planos. Un editor eficaz conoce a fondo las posibilidades que ofrece el equipo con que trabaja.
2. La edición son todos los procedimientos electrónicos de ordenamiento y manipulación de planos o secuenciaas a fin de sea evidente que la disposición final de estos sean percibidos no sólo como unidad, sino –en cuanto trabajo técnicamente pulcro (artesanalidad)- como finalidad.
3. El montaje, por su parte, es la capacidad intelectual para generar un discurso visual coherente, armonioso y productivo desde el punto de vista de la comunicación.
4. El montaje son todos los procedimientos intelectuales de manipulación simbólica de los planos y secuencias con el fin de generar un SENTIDO (o sea, una concatenación de significados sustentados ideológicamente y dirigidos hacia un TEMA)
5. El montaje genera ritmo y genera también estilo (lo cual es en sí una forma de generar sentido). Esto, a su vez provoca una respuesta emocional particular hacia la obra audiovisual por parte del perceptor, porque el documental busca promover una actitud en relación a un asunto.
6. La ELIPSIS es un importante recurso de montaje con el cual se destruye el tiempo SUSTRAYENDO de una secuencia todo o parte de los acontecimientos que van entre el principio y fin de una acción física o proceso complejo (Ej: Un hombre llega a la puerta de un edificio. Desde el quinto piso una mujer le tira las llaves para que entre. CORTE A: El hombre y la mujer se besan en la alcoba).
7. El CLIP, por el contrario, es la ADICIÓN de momentos de toda la secuencia o secuencias a fin de crear un sentimiento de conocimiento de todo el proceso descrito. El tiempo, en este caso, se expande.
8. El montaje genera en el discurso visual una estructura musical, en tanto que genera en el discurso sonoro una estructura visual. Una y otra cosa no pueden ser percibidas como independientes.
9. Tal vez la función más importe de la edición y el montaje es la de darle unicidad (coherencia y sentido) al mundo de imágenes recogidos en filmaciones o grabaciones de campo y que no serán más que fotografías inconexas sin el orden creado gracias a ellos. Este orden es la proyección mental final del realizador.
10. El montaje trabaja sobre la NOCIÓN DE PROCESO. La materia a partir de la cual el montaje crea modelos perceptivos es el TIEMPO PSICOLÓGICO.

Etiquetas: perceptor, planos, secuencia

Breviario del documentalista IV

Acerca de la dirección:

1. La dirección y la producción son COMPLEMENTARIOS como lo son en un libro los extremos sueltos y los grapados, por esta razón existe la expresión de que el productor busca la plata y el director la gasta. Esto quiere significar que uno echa los globos al aire mientras el otro sujeta el mecate para que no se extravíen.
2. El estilo de una obra audiovisual está dado por el reconocimiento público de las maneras particulares de la dirección. La poética de un director no es otra cosa que patrones y asociaciones distintivo en relaciones con otras poéticas e íntimamente recurrentes en sí mismos.
3. El papel de la dirección es la de COORDINAR el conjunto de direcciones particulares (producción, fotografía, arte, etc.) Un criterio fundamental para determinar la calidad de la dirección es precisamente el equilibrio de estas funciones.
4. En una obra audiovisual (cine o televisión) CUANDO SOBRESALE ALGUNA DIRECCIÓN PARTICULAR (fotografía por ejemplo) esa obra tuvo DEFICIENCIAS DE DIRECCIÓN.
5. El director es el que elige o acepta dirigir el guión y es quien lo afina (el mecanismo de afinamiento en el cine se conoce como “análisis dramatúrgico”). En el caso del documental, el director es quien elabora la ESCALETTA.
7. La dirección se ocupa también de la dirección de actores (es quien sugiere al actor el punto de partida para su ACCIÓN INTERNA y es quien diseña la estructura básica de la ACCIÓN FÍSICA del actor).
8. En cine documental existe un subgénero conocido como DOCUDRAMA en el cual el director, a veces por carencia de tomas originales, a veces por estética, escenifica situaciones acontecidas en el pasado y recreadas por él.
9. En el documental LA DECISIÓN SIEMPRE TIENE CARÁCTER CRÍTICO ya que el documentalista hace una apropiación de la realidad habitual que tiene estricto VALOR TEMPORAL: el documentalista es un oportunista y como cazador de imágenes que es, se encuentra siempre en acecho.
10. Contrario a lo que puede suponerse, la dirección relativa al documental requiere de extraordinaria FLEXIBILIDAD MENTAL. Es frecuente que la lógica de investigación que impone el trabajo de documentación audiovisual promueva cambios en el PUNTO DE VISTA del director y por lo tanto en el  enfoque general. En muchas ocasiones se comienza contando una cosa y se termina hablando de otra.

Breviario del documentalista III

Acerca de la producción:

1. La producción es el arte de LOCALIZAR y ADMINISTRAR LOS RECURSOS NECESARIOS para la puesta en pantalla de un proyecto audiovisual.
2. La PREPRODUCCIÓN es el período que va desde la idea inicial hasta el comienzo de la filmación o grabación en video.
3. La preproducción comprende la INVESTIGACIÓN PRELIMINAR (bibliografía, documentos relacionados, precedentes fílmicos, referencias, etc.), la LOCALIZACIÓN DE LOS RECURSOS NECESARIOS (financiamiento, locaciones, equipos, técnicos y directores, transporte, etc.), la ELABORACIÓN DE LA ESCALETTA o Guión Técnico y el PLAN DE  PRODUCCIÓN.
4. La producción se diseña de acuerdo a las LOCACIONES, es decir que  se realiza en cada locación todos los planos previstos antes de pasar a la siguiente, la cual, a su vez estará lo mejor relacionada geográficamente con la anterior a fin de disminuir el consumo de tiempo y recursos.
5. La fase de filmación o grabación comprende el período en que se recoge el proceso o procesos objeto de descripción e interpretación en el soporte físico dado (video o celuloide).
6. En la fase posterior a la filmación o grabación se realiza la edición y la POST-PRODUCCIÓN que es el período correspondiente al MONTAJE, la SONORIZACIÓN (musicalización, efectos de sonidos, etc.) y los EFECTOS VISUALES o ESPECIALES.
7. LA PRODUCCIÓN ES RESTRICTIVA: La distribución de los recursos es inamovible, por lo que siempre se destina una parte para imprevistos.
8. La producción se diseña a fin de satisfacer en lo posible los requerimientos expresivos de la obra o, lo que es lo mismo, las aspiraciones artísticas del director.
9. Dentro de las tareas de la producción se encuentra el de la VENTA de la obra para su distribución comercial o de cualquier otro tipo.
10. La producción es lo que da carácter empresarial al proceso audiovisual. De ella es dependiente cada uno de los aspectos, necesidades y actividades por grande o pequeña que sean y su función es garantizarlas.

Breviario del documentalista II

Acerca del documental:

1. El documental es un intento de verificación de la realidad habitual.
2. Responde siempre al presente del realizador audiovisual o lo que es lo mismo, el realizador audiovisual ACTUALIZA TEMÁTICAMENTE el suceso documentado.
3. El documental es una REINTERPRETACIÓN DE SUCESOS. Por esta razón el Punto de Vista -que es el enfoque ideológico a partir del cual se “reconstruye” el suceso- adquiere una importancia de primer orden.
4. La obra de ficción., aún cuando el asunto de que trate esté basado en hechos verídicos, es estructuralmente autónoma (cerrada), en tanto que EL DOCUMENTAL ES ABIERTO y se completa estructuralmente con la realidad.
5. El documental no requiere propiamente de un guión sino de lo que se conoce como SCALETTA, que es una guía mínima de acción, la cual refleja una estructura primaria susceptible de ser modificada.
6. Si bien sería deseable para el realizador que el punto de vista resultara invariable, en la práctica el documental padece de una VOLUBILIDAD DESCRIPTIVA relacionada con la adaptación interpretativa del realizador.
7. Esto se debe a la CONDICIÓN INQUISITIVA DEL DOCUMENTAL (mientras que en la obra de ficción la investigación es diacrónica -o sea, condición precedente a fin de facilitar la construcción del guión- en el documental es sincrónica, es decir, LA INVESTIGACIÓN ES EL DOCUMENTAL MISMO).
8. En el documental el punto de vista cumple la función de una HIPÓTESIS DE INVESTIGACIÓN que el realizador procurará validar o sea, documentar, con un consistente discurso visual.
9. Cualquiera sea la idea, el tema o el punto de vista, el documental ha de ser una VISIÓN ANTROPOLÓGICA del fenómeno que reconstruye ya que, en última instancia, persigue la comprensión del papel que juega el ser humano en lo descrito.
10. El documental está basado en el supuesto de que el hombre (el ser humano) es la medida de todas la cosas.

Breviario del documentalista I

Acerca del guión

1. Cualquier IDEA, por insulsa que parezca puede servir de punto de partida para la confección de un guión.
2. La idea es la expresión sintética de una ideología que surge en la mente del realizador como una simple imagen. Una Idea es coherente y EFICAZ sólo si puede ser expresada en una oración.
3. Un guión es el máximo desarrollo de una idea y sirve como guía de trabajo a aquellos que llevan a vías de hecho la obra audiovisual.
4. Sea para una obra audiovisual documental o ficción, lo que distingue una anécdota con contenido de una anécdota baladí es el TEMA. El tema NO ES lo que acontece en la obra audiovisual, ya que eso es la ANÉCDOTA. El tema es el título de un VALOR UNIVERSAL y, por lo tanto, ES INCORRUPTIBLE y ATEMPORAL.
5. No es real el tema que no tiene una antípoda: Placer-Angustia, Amor-Egoísmo o Amor-Odio, Transformación-Permanencia, Libertad-Dependencia, Solidaridad-Individualismo, etc.
6. La ANÉCDOTA es la ESTRUCTURA DE ACONTECIMIENTOS y es manifiesta gracias a los personajes (sean estos personas -tengan o no referentes en la realidad cotidiana-, sean animales o cosas).
7. Los personajes tienen funciones estructurales. Expresan siempre –esto es una ley- actitudes humanas.
8. Los personajes representan fuerzas de acuerdo al sentido que tienen en la trama (o en la realidad habitual). Son tres los personajes principales y tres las fuerzas que generan la progresión dramática. Al protagonista lo define el hecho de que es el PORTADOR DEL TEMA.
9. A través de los acontecimientos que narra (sea ficción o documental), la anécdota expresa un PUNTO DE VISTA: el del realizador.
10. El punto de vista es el esbozo de un juicio que se hace sobre el ASUNTO tratado. En otras palabras. El punto de vista es la actualización del tema (el sentido que tiene el tema en el presente histórico del realizador).

Etiquetas: personajes principales, protagonista

Esta es una edad curiosa, la mía y la de la criatura humana como tiempo histórico.

Hay demasiada información y un lector permisivo que acepta con sumisión la literatura pobre que se le ofrece. ¡Paga por ella! ¡Cómo si después de mucho garrote inclinara la cabeza el humillado para agradecer a quien le humilla!
Siempre me asombra la facilidad con que se venden los libros de baja ralea. Me provoca un cuestionamiento puntal acerca de lo que llamamos arte y la posibilidad de que las obras verdaderamente majestuosas se hayan extraviado en las oquedades de la vida de individuos que no podían sobrevivir a la astucia de los arribistas, los apadrinados y los que fueron aupados en cunas preciosas en lugar de heno.
Creo que los filósofos debieran considerarse productores de un modo de actividad que enriqueció el arte antes de sus supuestos descubrimientos sobre la vida. Se me ocurre que sostienen procedencias de estilo más claras que los dudosos escritores históricamente exitosos.
En todo caso, aprender a escribir es un oficio en sí mismo y por eso es bastante fácil comprender por qué un escritor o un guionista (de esos que han escritos obras que merecen mencionarse)  suelen tener tantas dificultades para explicar como logran sus maravillas.
Es razonablemente discutible uno u otro método porque la mar de veces detrás de toda obra  imponente hay un enorme flujo de intuición más que de pensamiento estructurado aún cuando se refiere al (pensamiento) científico. La estructura es también el estilo. Por eso para aprender a escribir  hay que darse a los libros, al cine y a la pintura sin mezquindad, sin disciplina y sin heroismo. Hay que darse al arte -todo el arte ayuda a aprender a escribir- en abandono, en contemplación, en diversión, cómo la vida debería ser.
Este blog es una compilación de textos que he rescatado de varios lugares -momentos-, en un intento de sistematizar un poco ese mundo que los ha motivado porque el Método de Personaje como pináculo de los estudios sobre la literatura, los medios de comunicación y la criatura humana, es a fin de cuentas, un sistema de amarres, un método basado en restricciones, con el único propósito de darle  forma a una miríada de ideas alborotadoras.

Ejemplo de personaje: Pancito de Dios

NOTA: Este personaje ha sido desarrollado para el comediante Alvaro Mora (http://www.facebook.com/soyalvaromora) y para  la radio. Está publicado con la autorización del artista. Se solicita encarecidamente que no se utilice con proósitos comerciales ni profesionales. Se agradecerá se haga referencia a este blog en caso de usarlo como ejemplo.

Personaje: 

Pancito de Dios. 64.

Características físicas:

Bajito. Pelón con apenas unas mechas en la base del cráneo que le gusta recoger en una rala cola, lo cual le da un aspecto curioso, por decir lo menos.  Se recorta la barba alrededor de la boca dejando una punta hacia abajo y se deja crecer el bigote en puntas que  enrolla al estilo de los caballeros de los siglos dieciocho o diecinueve. Usualmente lleva botas de punta con tacón cubano (“Las Dean” en referencia al James Dean de “Rebelde sin causa”) que vienen con él desde los años 70 y que le costaron muy caras en su momento. A veces usa un par de sandalias que se mandó a hacer unos cinco años atrás con el mismo modelo  artesanal de las primeras que compró en la época de las revueltas estudiantiles. Y, por último, tiene un par de zapatillas verdes  de marca muy feas compradas en una promoción. Es muy fiel a sus zapatos. De hecho son los únicos que tiene y por eso les tiene nombre.